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Jun 28

#TaggingMuseums

Las folksonomías, o taggeado colaborativo, es un medio de clasificación que vincula una serie de palabras e ideas sencillas a un determinado contenido mediante etiquetas. Las etiquetas tienen un carácter horizontal, se organizan a nivel de igualdad entre ellas, sin relación o jerarquía, y surgen de una cooperación libre y abierta entre usuarios. Con el desarrollo de la Web 2.0 y la utilización de servicios (Flickr, wordpress, delicious…) que taggean su contenido, el uso de las folksonomías se ha extendido mucho y resulta para los usuarios una forma amigable de organizar la información.

En museos y bibliotecas las folksonomías han ayudada a tener una mirada diferente sobre las obras. Frente a los rígidos y jerarquizados tesauros de clasificación científica necesarios para estructurar las colecciones, las folksonomías representan un medio abierto y fresco de nominar una pieza bajo otra serie de parámetros más intuitivos, emotivos y cercanos a la visión del público. Como resultado de este taggeado colaborativo se logra relacionar las obras con conceptos que previamente a lo mejor ni siquiera habían sido contemplados y recoger las impresiones que los usuarios experimentan al contemplar las distintas piezas.

El proyecto Steve.Museum desarrolló esta idea de etiquetado y desde entonces distintos centros, como el Museo de Cleveland, el de Denver, el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Arte de San Francisco, el Smithsonian o el Salomon Guggemhein han realizado diversas acciones en las que han usado las folksonomías para catalogar sus obras. Un ejemplo de ello son las iniciativas Tag! You’re it! o Freeze Tag! del Museo de Brooklyn.

Siguiendo esa línea de trabajo desde VeoArte en Todas Partes se lanza la iniciativa #TaggingMuseum, que tiene como objetivo clasificar de manera social las obras de distintos museos. Para ello se propone visitar un museo, fotografíar alguna de sus piezas y tuitearla con aquellas palabras que representen a la pieza y el hashtag #TaggingMusems.

Como la mayoría de los museos españoles no permiten el hacer fotografías en su interior o no todas las personas pueden tener disponibilidad para desplazarse a uno estos días, otra buena opción puede ser utilizar los distintos catálogos en línea de los museos para elegir una pieza y taggearla en twitter.

La Red de Colecciones de Museos de España CERES ofrece un amplio catálogo de piezas de distintos museos; los museos andaluces tienen en línea un buscador con la información de DOMUS; el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte también ofrece acceso en línea a diversos catálogos; y en Europeana se pueden localizar contenido cultural de todo Europa, además de los catálogos que muchos museos tienen en su web. Con esto no hay excusa para poder participar de una manera u otra 😉

¡Animaos a seguir la iniciativa de VeoArte y taggear vuestras piezas favoritas en Twitter!

Más información y cartel de la actividad.

Abr 15

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Ganadores Museums and the Web 2012

La conferencia internacional Museum and the Web ha fallado los premios MW2012 a aquellas entidades o proyectos que mejor labor realizan en Internet. Por categorías las iniciativas ganadoras han sido:

– Categoría de Audio | Visual | Podcast : The Vlog Project

Proyecto del Museo Whitney en el que los educadores del museo han generado una serie de vídeos en lengua de signos. El objetivo es crear recursos para personas con deficiencia auditiva y acercar a esta comunidad la cultura artística.

– Categoría Educación: Beyond the Chalkboard

El ganador ha sido el Museo de los Niños de Boston con su recurso «Más allá de la pizarra», todo un currículo en línea generado por el museo y la comunidad escolar para ser usado después de la escuela. Una iniciativa de gran calidad que merece la pena conocer y explorar.

– Categoría exposiciones: Split Second: Indian Painting

El premiado en esta categoría es el Museo de Brooklyn, centro que ya acumula algunas de estas menciones de años anteriores y que ahora obtiene el galardón por uno de sus varios proyectos colaborativos: Split Second, exposición de crowd curation de que la ya hablamos. La iniciativa consistía en usar la colección de pinturas indias del museo para conocer la primera reacción de los visitantes al contemplar una obra. Los participantes tenían que elegir en segundos entre dos imágenes generadas de manera aleatoria y comentar sus impresiones, y el resultado del proceso online generó una exposición física. Es interesante conocer las estadísticas de participación y ver el ranking final.

– Categoría Innovación/Experimentación: Walker Art Center

Este centro resulta ganador por su nueva web basada fundamentalmente en el contenido y experiencia del usuario.

– Categoría de continuidad «Larga vida»: Galerías Nacionales de Escocia

La web de las galerias escocesas se llevan su mención por el trabajo continuado y su activa presencia web desde el año 2007.

– Categoría Móvil: ArtClix

El High Museum de Atlanta ha creado una aplicación móvil que permite explorar las obras de su exposición de Picasso a Warhol. Fotografiar las obras del museo desde la aplicación y compartirlas en redes sociales, interactuar con la comunidad, conocer las piezas… Una propuesta muy social que permite descubrir y difundir esta exposición.

– Categoría profesional: Museum Analytic

La web para conocer las estadísticas de seguimiento de los museos en redes sociales ha sido no sólo la ganadora de esta categoría, sino que también ha conseguido el premio de la votación popular. Esta estupenda herramienta para medir audiencias ha demostrado su utilidad en los pocos meses que lleva de vida y de ahí el doble reconocimiento que ha recibido.

– Categoría Investigación / Colección on line: Metropolitan Museum of Art

El Metropolitan ha conseguido el premio por su amplia y bien organizada colección en línea. 350.000 obras, con imágenes en alta resolución de aquellas piezas que forman parte del dominio público para que puedan ser usadas y estructuradas de forma que el usuario pueda localizar la información con facilidad. Un muy buen ejemplo de cómo facilitar el uso de sus contenidos.

– Categoría Social Media: Blog de la expedición a Kermadec

El museo de Auckland consigue el galardón con un proyecto de divulgación científica en el que los investigadores que de la isla Kermadec iban compartiendo sus hallazgos e impresiones en tiempo real con la comunidad del museo. Los científicos compartieron imágenes, vídeos y audio con la amplia comunidad online que día tras día siguió su expedición.

– Categoría Pequeño Museo: It’s Elemental

Un concurso de vídeos para estudiantes de secundaria organizado por la Chemical Heritage Foundation ha sido la iniciativa merecedora de este galardón.

– Categoría Mejor Sitio Web: Walker Art Center

Segundo premio para el Walker Art Center al ser considera su página no sólo la más innovadora, sino también la mejor web de todas las candidatas.

Todos los ejemplos son de utilidad para ver iniciativas interesantes de las que se puede aprender mucho. ¡Enhorabuena a todos los proyectos premiados por el trabajo realizado y por avanzar para hacer de los museos espacios más abiertos y participativos!

Más información en la web de MW2012

Abr 3

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Google Art Project II

Ha pasado un año desde que Google lanzó Art Project, un proyecto que pone en red diversas obras de museos emblemáticos a altísima resolución. En la primera fase fueron 17 los museos participantes y hoy se presentan en París los nuevos centros que van a poner sus piezas a disposición del público para que puedan contemplarlas a través de Internet como nunca antes habían podido verse.

En esta nueva fase cinco centros españoles se unen a los ya presentes Museo Reina Sofía y al Museo Thyssen-Bornemisza, en concreto el Museo Nacional de Arte de Cataluña, el IVAM, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Art Nouveau y Art Decó Casa Lis y la Fundación Banco Santander. El Museo de la Acrópolis, el Museo Islámico de Qatar, el Museo Nacional de Delhi o la colección de arte de la Casa Blanca se encuentran también entre los nuevos centros que ya forman parte del proyecto de Google.

El éxito que tuvo la primera etapa ha dado lugar a que se siga trabajando en esta vía y aumente la cantidad de obras desde la mil iniciales hasta alcanzar las 30.000 piezas que hoy se pueden visualizar, entre ellas se incluyen 46 obras maestras a 2 gigapíxeles de resolución. Actualmente participan 155 instituciones de 40 países, 51 de los museos pueden verse también a través de la herramienta Museum View, similar el conocido Street View de Google y que permite contemplar más de 300 salas de museos en 360º.

Cuadros y esculturas podrán ser vistas con todo detalle, incluyendo pinceladas, marcas o craqueladuras, pero también orfebrería, textiles, piezas arqueológicas, arte callejero y fotografías. Las colecciones se pueden explorar por museo, por artistas o por el nombre de la obra y en 18 idiomas diferente (aunque no toda la información está de momento traducida). Es posible además que el usuario pueda crear su colección seleccionando las piezas que más le interesen.

Para poder conocer más, tanto sobre las obras, el feedback que ha generado Google Art Project u otros proyectos artísticos interesantes en Internet, se ha añadido el apartado Educación, que complementa el resto del sitio con información destacada.

Este proyecto es significativo por la enorme visibilidad que da a las instituciones que participan y la difusión de las piezas seleccionados entre el público en general, más 20 millones de usuarios exploraron el sitio el pasado año, lo que muestra el gran impacto que ha tenido. En los próximos meses el proyecto seguirá creciendo para incluir las obras de nuevos museos.

Ene 25

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Las primeras apps móviles de museos

¿Cuáles fueron los primeros museos en lanzar aplicaciones para móviles?

Está pregunta que me fue realizada vía twitter merecía algo más que una contestación de 140 caracteres. Como además puede ser de interés para más personas, he aquí este post para contestarla:

El Museo de Brooklyn fue el primer centro en lanzar una app para iPhone en el año 2009 (versión 1.0: may 09). Doce meses más tarde ofrecería la misma aplicación para Android, siendo también de los primeros museos en tener un app para este sistema operativo. En los últimos meses de 2009 y durante el año 2010 fueron muchos los museos norteamericanos que crearon aplicaciones móviles, bien para facilitar el conocimiento de su colección permanente o bien como complemento a las distintas exposiciones temporales que iban desarrollando. Actualmente casi todos los grandes museos de EEUU cuentan con una o varias aplicaciones.

En Europa la National Gallery lanzó Love Art en verano de 2009 (v. 1.0: jun 09), un par de meses después el Museo Van Gogh puso a disposición de los usuarios Yours Vincent, The Letters of Vincent Van Gogh (v. 1.0: sep 09), la primera aplicación de un museo en el continente europeo. En 2010 y 2011 el número de centros europeos que utilizan aplicaciones móviles como complemento a sus exposiciones ha ido creciendo muy significativamente.

En España el Museo Piccaso Barcelona estrenó la primera aplicación para iPhone en nuestro país (v. 1.0: mar 11). Los Museos CosmoCaixa Madrid y Barcelona contarían también con app propia poco después (v.1.0: abril 11) tanto para iOS como para Android, siendo la primera aplicación de un centro museístico español pensada para el sistema operativo de Google. En este mismo año el Museo Guggenheim lanzaría igualmente la suya para iPhone/iPad (v.1.0: jul 11), como también hizo el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear (v.1.0: jul 11), los Museos de Navarra (v.1.0: sep 11) y el Museo de la Evolución Humana de Burgos tanto en versión para iPhone como para Android (v.1.0: dic 11)

También en 2011 se utilizó por primera vez en nuestro país una aplicación móvil para una exposición temporal, en concreto para la Escalera de la Evasión de Miró (16/10/2011 – 18/03/2012).

Abr 25

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The Webby Awards

Los Webby Awards son los premios que desde 1996 se conceden a la mejor labor en Internet en diversas categorías. Cada año gran cantidad de empresas e instituciones compiten por estos premios, pero esta edición tiene la singularidad de que están también presentes entre los candidatos varios museos. En concreto han sido seleccionados por su excelencia en Internet:

El Museo Americano de Historia Natural participa con dos apps móviles. En primer lugar Dinosaurs, una completísima aplicación que aporta información para conocer el mundo de los dinosaurios a través de más de 800 imágenes de la colección del museo y que destaca por ser una de las primeras apps de museos de este tipo; y en segundo lugar Explorer, el guía personal que permite orientar al visitante dentro del centro y que compite en la categoría de Mejor Uso del GPS y Tecnologías de Localización, y en la de Experimentación e Innovación.

También con una aplicación móvil participa el Museo de Londres, en concreto con su popular app StreetMuseums. Esta aplicación de realidad aumentada, que permite conocer el Londres histórico superponiendo imágenes antiguas geoetiquetadas, ha sido muy alabada desde su lanzamiento y con esta candidatura se reconoce su calidad.

Otro museo inglés, el Museo Británico ha sido seleccionado en la categoría de juegos con Time Explorer. Este juego forma parte de Young Explorers, un excelente espacio didáctico en red para que los más jóvenes conozcan el museo, en el que a través de Time Explorer el usuario se acerca a descubrir el México Azteca, el antiguo Egipto, la China Imperial y la antigua Roma a través del juego. Éste museo también compite con el podcast «A History of the world»

El Museo Dalí de Florida participa con Dalí Museum Hipstamatic, una aplicación que permite capturar fotografías añadiendo el toque surrealista de Dalí. Esta app de pago, que estuvo disponible sólo en un periodo de tiempo limitado, fue descargada más de 30.000 veces en apenas un mes. El museo realizó además un concurso de fotografías a través de esta aplicación que fueron proyectadas el día de la inauguración del mismo. Dali Museum Hipstamatic compite en la categoría de Entretenimiento, pero también en la de Marketing Móvil.

El museo virtual Adobe Museum of Digital Media participa igualmente en estos premios, en concreto en la categoría de Arte y en la categoría de Mejor Uso de la Animación. Este espacio en red dedicado al arte digital, que destaca por crear exposiciones virtuales y por generar conversación en torno a las nuevos medios del arte, es reconocido así por su trabajo en este ámbito.

También compite Youtube Play, la bienal de video creativo del Museo Guggenheim, que destacó por su enorme éxito de participación con más de 23.000 piezas presentadas de 91 países, ha conseguido la nominación en tres categorías por su excelente e innovador trabajo.

Por último, el MOMA participa con dos de las que han sido las últimas novedades destacadas de este museo: la aplicación para el iPad Deep Focus y su microsite Bauhaus. La app Deep Focus es una de las primeras aplicaciones de museo expresamente creadas para esta tableta y destaca por ser una completa plataforma para poder conocer el arte abstracto neoyorquino. El microsite Bauhaus fue creado como un complemento a la exposición temporal, pero la variedad de información que aporta convierte este espacio es un elemento de valor por si mismo.

La variedad de candidaturas de museos en estos premios es muy destacable, y si el hecho de que los museos ya tengan unos premios propios para valorar su labor en Internet es un gran logro; también lo es que su trabajo en nuevos medios sea de tanta calidad como para poder competir con grandes empresas e instituciones en estos premios globales.

En The Webby Awards People’s Voice los usuarios pueden votar aquellas candidaturas que les resulten de mayor interés, dándose a conocer los premiados, tanto del público como del jurado, en una ceremonia online el 13 de junio.

¿Qué candidatura de museo te resulta más atractiva?