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La Revolución de los Museos

La revista TELOS de la Fundación Telefónica dedica su número 90 a la Revolución de los Museos, el cambio que ha tenido lugar como consecuencia del nuevo entorno tecnosocial en el cual nos encontramos y que ha generado una nueva forma de entender estas instituciones.

Marío Quijano, en la introducción a este dossier de la revista, afirma que «negar la evidencia de que los modelos tradicionales de marketing y comunicación se están quedando obsoletos sirve únicamente para alargar la agonía y perder progresivamente visitantes (reales o virtuales). Es necesario plantear nuevos discursos, contenidos, canales y modos de relación con los potenciales ‘amigos’ (…) No se puede dejar pasar el tren de las TIC. La supervivencia de estas instituciones, en muchos casos, dependerá de ello«.

José Nicolás del Río Castro reflexiona sobre los Museos de arte en la red, y nos dice que «El museo on line es digital: la obra se desmaterializa y el museo también; el museo on line es hipermedia: el visitante se convierte en comisario; y el museo on line es una tarjeta de visita del museo físico»

Por su parte, Agustín Martínez Peláez, Carlos Oliva Marañón y Ana María Rodríguez Rivas centran su discurso en un ejemplo concreto, el Museo Reina Sofia, y explican los modelos de Comunicación interna y externa y la forma de interactuar con un público virtual. «El mercado y el público demandan mucha más interacción, participación y personalización con el arte que tiempos atrás. Los museos deben encontrar nuevos caminos para mantenerse en el mundo digital y atraer a las generaciones futuras a través de los nuevos perfiles que deben demostrar sus profesionales en la comunicación intern

Pablo Castilla San Martín se adentra en el mundo de las Nuevas Tecnologías Expositivas y dice que las TIC «ofrecen nuevas formas de conseguir presentaciones dinámicas que involucren a los visitantes y les ofrezcan nuevas formas de interactuar con los objetos y exposiciones del museo: realidad virtual y aumentada, interactividad y elementos audiovisuales escenográficos»

Jaime Solano habla de las posibilidades de los sistemas móviles en el Museo en la palma de la mano. «La revolución de los contenidos interactivos, la personalización por audiencias y los dispositivos móviles han entrado con fuerza en los museos (…) El visitante utiliza la tecnología en su vida diaria, lee libros en tablets, usa teléfonos móviles de última generación, tiene conexión a Internet en el hogar y se mueve en redes sociales. No es de extrañar que esas nuevas tecnologías se estén demandando también en el ámbito cultural y artístico, en especial en los museos«.

Mayte Ortega Gallego muestra otra visión de cómo la tecnología revoluciona de los museos centrándose en analizar la Conservación del arte contemporáneo. «El uso de la tecnología está modificando las pautas de trabajo en los museos de arte contemporáneo hacia dos vías. Por un lado, con un mayor conocimiento de la misma, ya que forma parte de gran número de manifestaciones de arte contemporáneo; y por otro lado, como medio de conocimiento y estudio de obras en soporte tradicional sin apenas tocarlas para su posterior difusión».

Mónica Bello Bullano hare referencia a otro ejemplo concreto: VIDA, el Concurso Internacional Arte y Vida Artificial, donde afirma que «la condición tecnológica de las prácticas artísticas modifica el significado y la experiencia del visitante»

Javier Celaya va Más allá del marketing de museos en redes sociales y dice que «no basta con tener una estrategia de marketing 2.0 en Internet; hay que integrar a los usuarios en todos aquellos procesos de creación, participación y difusión donde el equipo directivo considere que aportan valor. Los gestores culturales del siglo XXI deben asumir que no van a poder, ni deben, controlar todos los procesos de la entidad que representan«.

Por último, hago mi aportación a esta revista hablando de los Museos españoles en la redes sociales y de cómo estas redes «han supuesto una revolución en el marco de la sociedad digital y se han convertido en el elemento vertebrador de Internet. A los museos se les ofrece una oportunidad, como nunca antes habían tenido, de establecer un diálogo constante y variado con todo tipo de público. Las redes sociales dan la oportunidad de acercar las instituciones a sus visitantes de manera diferente, permiten llegar a más gente que las campañas de difusión tradicionales y atraen nuevos sectores de público al museo. El potencial de las tecnologías de la información para los museos es inagotable y supone una nueva vía de trabajo muy fecunda y que puede aportar grandes resultados a la institución«.

El dossier completo de la Revolución de los Museos de Fundación Telefónica puede leerse en el siguiente enlace.

La nueva web del Museo Thyssen Málaga

El Museo Carmen Thyssen Málaga estrena web. La página, que nació provisionalmente junto al museo hace unos meses pero con la intención desde un principio de crecer y mejorar, presenta ahora su remodelación. Al igual que la reciente nueva web del MACBA, la página del Thyssen malagueño se estructura en relación al visitante. Atrás van quedando las webs jerarquizadas en función de la organización interna de la institución y que complicaban al usuario encontrar lo que le era de utilidad, y se crean páginas intuitivas y cómodas para el usuario.

La página del Carmen Thyssen se asienta en una serie de pilares básicos, como son:

Web social: un espacio con sindicación, marcadores sociales, para compartir contenidos, para generar espacios de opinión y debate y facilitar la interrelación museo-público.

Web viajera: con contenidos que podrán ser embebidos en otras páginas y encontrarse deslocalizados por la red.

Web multimedia: con información en diferentes formatos.

Web líquida: adaptable y flexible.

Este nuevo portal tiene como objetivo dar a conocer la colección y permite descubrirla a través de los Recorridos o de sus visitas virtuales, tanto a la colección permanente como a las exposiciónes. Se ha lanzado también un Canal de vídeo y podcast, creado un blog  y preparado un espacio en el que compartir recursos educativos.

Además, la web se compromete con la accesibilidad , para ello, además de cumplir los estándares requeridos, aplica medidas como un sistema de navegación simplificado en el que no se utilizan menús desplegables, acceso a los menú principales mediante atajos en teclado o diseño elástico.

La página se presenta en estado beta continuo, con el objetivo de estar en permanente proceso de crecimiento y revisión, y quiere ser un proyecto social y participativo con espacio para todos.

Pinterest

Ha ido creciendo en popularidad en el último año hasta generar todo un boom en Internet. Con casi 12 millones de usuarios es la red de moda gracias a su fácil uso, flexibilidad y la gran viralidad con la que se mueven los contenidos, Pinterest se ha convertido hoy en el nuevo fenómeno social.

Pinterest es una red muy visual y adictiva que funciona a modo de un tablón de anuncios virtual en el que se puede ir añadiendo elementos a medida que se navega por la red. Es como un muro de Facebook público, como un Flickr más social, como un Tumblr novedoso y sin formato blog y como un Delicious más viral; y todo ello al mismo tiempo.

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La información se organiza por temas o tablones (board) a los que se añaden los distintos “pin” que generamos directamente desde Internet (un botón en nuestro navegador nos ayuda a ello) o haciendo “repin” a otros contenidos de la propia red. El que exista una aplicación para iPhone y el acuerdo con Facebook para que sea posible interactuar en ambas redes ha hecho que aumente la popularidad de Pinterest.

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¿Pero es útil esta red para los centros culturales? Nos encontramos en un momento en el que empiezan a proliferar distintas redes sociales y ello genera dudas: ¿hay que estar en todos los sitios?, ¿es mejor adelantarse y experimentar o esperar y sólo utilizar aquellas redes ya asentadas y ampliamente respaldadas?, ¿qué puede ofrecer Pinterest que no ofrezcan otras?

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Pinterest es interesante para:

  • Organizar la información relacionada con determinadas exposiciones o actividades de la institución y facilitar su visibilidad de una manera sencilla y atractiva.
  • Ser un escaparate en el que mostrar novedades.
  • Compartir imágenes.
  • Distribuir contenidos de calidad que se quieran viralizar.
  • Utilizarse como marcador social.
  • Recopilar información sobre el museo o institución en otros medios.
  • Redirigir tráfico hacia la web del museo.
  • Llegar al público femenino, minoritario en otras redes y mayoritario en ésta.

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Principalmente, conviene usar esta red a instituciones que quieran un espacio visual en el que compartir o recopilar contenidos; que aún no hayan ampliado mucho sus comunidades sociales y que no tengan otras redes que realicen las funciones que Pinterest ofrece; que tengan interés en diversificar y quieran innovar y experimentar; que se puedan permitirse gestionar varias redes sin que ello repercuta en la calidad de las mismas; o que quieran una forma cómoda de generar información.

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Museos de moda y diseño tendrían una excelente acogida en Pinterest por el tipo de usuarios de esta red. El arte y la arquitectura son otras categorías con gran aceptación y en general cualquier centro que ofrezca contenido visual tendría el respaldo de los usuarios.

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Un ejemplo de cómo usar Pinterest se puede ver en esta board sobre museos, o en el interesante uso que le da los Museos de Castilla y León para mostrar los centros museísticos de la comunidad y que muestra la utilidad de esta herramienta para una red de museos.

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En la web de Clases de Periodismo hay un tutorial de uso que puede ser de interés para dar los primeros pasos.

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De momento, la forma más fácil de abrir una cuenta en Pinterest es por invitación. Si alquien tiene interés en abrir un perfil en esta red y quiera una invitación, puede dejar un comentario en esta entrada y se la enviaré.

Destacados 2011: innovación cultural

En el año 2011 las instituciones culturales y los centros de divulgación  pusieron un mayor interés por hacer uso de elementos tecnológicos y de innovación como complemento a sus vías tradicionales de comunicación y difusión. Hay cosas que hoy ya nos parece normal que puedan ser utilizadas por parte de un museo, como los códigos bidimensionales o las aplicaciones móviles, pero que sin embargo empezaron a usarse en nuestro país hace sólo un año. Como el avance está siendo tan rápido, conviene recordar algunos de los elementos novedosos que las instituciones culturales pusieron en práctica en el pasado año para poder evaluar mejor lo que ha supuesto el 2011 en innovación cultural.

En este pequeño recorrido visual por el pasado año no están presentes ni todas las innovaciones ni todos los centros, al ser muchos los elementos que entraron en juego. Se trata solamente de algunos de los más destacados  y variados ejemplos  que ayudan a conocer algunos de las avances que ha habido.

Hay que destacar el gran esfuerzo que están haciendo algunos centros, por lo que es de esperar que este año 2012 las novedades en este ámbito sigan aumentando.

Las primeras apps móviles de museos

¿Cuáles fueron los primeros museos en lanzar aplicaciones para móviles?

Está pregunta que me fue realizada vía twitter merecía algo más que una contestación de 140 caracteres. Como además puede ser de interés para más personas, he aquí este post para contestarla:

El Museo de Brooklyn fue el primer centro en lanzar una app para iPhone en el año 2009 (versión 1.0: may 09). Doce meses más tarde ofrecería la misma aplicación para Android, siendo también de los primeros museos en tener un app para este sistema operativo. En los últimos meses de 2009 y durante el año 2010 fueron muchos los museos norteamericanos que  crearon aplicaciones móviles, bien para facilitar el conocimiento de su colección permanente o bien como complemento a las distintas exposiciones temporales que iban desarrollando. Actualmente casi todos los grandes museos de EEUU cuentan con una o varias aplicaciones.

En Europa la National Gallery lanzó Love Art en verano de 2009 (v. 1.0: jun 09), un par de meses después el Museo Van Gogh puso a disposición de los usuarios Yours Vincent, The Letters of Vincent Van Gogh (v. 1.0: sep 09), la primera aplicación de un museo en el continente europeo. En 2010 y 2011 el número de centros europeos que utilizan aplicaciones móviles como complemento a sus exposiciones ha ido creciendo muy significativamente.

En España el Museo Piccaso Barcelona estrenó la primera aplicación para iPhone en nuestro país (v. 1.0: mar 11). Los Museos CosmoCaixa Madrid y Barcelona contarían también con app propia poco después (v.1.0: abril 11) tanto para iOS como para Android, siendo la primera aplicación de un centro museístico español pensada para el sistema operativo de Google.  En este mismo año el Museo Guggenheim lanzaría igualmente la suya para iPhone/iPad (v.1.0: jul 11), como también hizo el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear  (v.1.0: jul 11), los Museos de Navarra (v.1.0: sep 11) y el Museo de la Evolución Humana de Burgos tanto en versión para iPhone  como para Android (v.1.0: dic 11)

También en 2011 se utilizó por primera vez en nuestro país una aplicación móvil para una exposición temporal, en concreto para la Escalera de la Evasión de Miró (16/10/2011 – 18/03/2012).