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Ampliando Google Art Project (III)

Google parece dispuesto a mostrar las obras de arte de las principales colecciones del mundo en su  Art Project. Desde su inicio en 2009  con las Obras Maestras del Museo del Prado, la primera versión de la plataforma en febrero de 2011 con “sólo” 1.000 obras y las sucesivas actualizaciones, el gigante de Internet deja claro su interés por convertirse en un referente en el campo de la cultura y la educación, proporcionando cada vez más contenidos accesibles. Este proyecto fue el primero de los lanzados por Google  y hoy se encuentra englobado en el Google Cultural Institute, del que también forman parte las Maravillas del Mundo y las Exposiciones de Archivos. 

google art project

En su andadura, Google Art Project ha recopilado más de  40.000, obras de 9.000 artistas procedentes de todo el mundo y 250 organizaciones culturales diversas. Las colecciones españolas se encuentran bien representadas,  con 589 obras de 29 centros diferentes. En esta última versión 8 nuevas colecciones españolas se suman al proyecto, haciendo que los 16 museos estatales estén ya representados.  En concreto, se han sumado:

Además, 72 instituciones del mundo (de entre ellos, 6 espacios de museos españoles)  pueden recorrerse con vistas de 360º a través de Street View, como la recientemente añadida visita a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Uno de los puntos fuertes de este proyecto es que 63 obras  se pueden observar a altísima resolución,  destacando la nueva incorpración de “El Entierro de la Sardina”  de Goya, digitalizada a resolución de 7.000 millones de píxeles, lo que permite que pueda contemplarse hasta el más leve detalle de la pincelada del artista o de las rugosidades del lienzo.

La iniciativa de Google, además del valor que tiene por si misma, ha animado a algunas de las instituciones a compartir las imágenes de las piezas de su colección de manera diferente. Es el caso, por ejemplo, del Museo Nacional de Dinamarca, que, a raiz de su colaboración en este proyecto,  usa licencias Creative Commons para que 158 imágenes digitalizadas a alta resolución  puedan usarse de forma libre por los usuarios, incluso en proyectos comerciales.  

Más de 15 millones de usuarios desde que se lanzó la plataforma avalan Art Project y muestran el interés del público por el mismo, pero a pesar de sus bondades, el proyecto podría mejorarse apostando más por la parte científia y no sólo divulgativa, añadiendo más información sobre las piezas, hipervinculos a temas relacionados y bibliografías que permitieran ampliar la información.

Toda la actividad del Google Cultural Institute puede seguirse a través de su  Google+ y en Youtube.

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Field Trip, tu entrada al museo

Hace unos meses entró en funcionamiento  Field Trip, un proyecto de Google desarrollado por Niantic Labs que se presenta como una guía de sitios fascinantes, ocultos y únicos.  Desde hace unos días está además disponible para España (aunque aún con muy poco contenido) y se puede descargar en móviles android.

Field Trip se ejecuta en segunda plano en el teléfono y muestra automáticamente una tarjeta con información sobre ubicaciones destacadas que se encuentren cerca del usuario. Si están conectados los auriculares o el Bluetooth del coche, la información se puede oír. El objetivo es que incluso viajando por ciudades en las que nunca se ha estado se puedan descubrir los puntos más destacados de cada lugar como si un lugareño te los indicara. El usuario no tiene que preocuparse de estar mirando el móvil para no perderse nada, la app le avisara cuando se aproxime a los sitios de su interés.

Existen muchas categorías, como arquitectura; sitios históricos; estilo de vida; ofertas; comida, bebida y diversión; sitios interesantes y únicos; arte y museos… Y permite compartir los sitios especiales descubiertos  en redes sociales.


 

Pero lo destacado de esta aplicación es que acaba de lanzar una opción que permite visitar de forma gratuita 13 museos de seis ciudades diferentes de EEUU. Si el usuario se encuentra cerca de estos museos, la app mostrará una tarjeta de entrada gratuita, y simplemente enseñando el teléfono en la zona de acceso  podrán pasar sin pagar la entrada. En concreto, los centros que se han unido son:

  • Conservatorio de las Flores, San Francisco.
  • Academia de Ciencias de California, San Francisco.
  • Walt Disney Family Museum, San Francisco
  • Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles.
  • Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
  • Adler Planetarium, Chicago.
  • The Field Museum, Chicago.
  •  Museo de la ciudad de New York.
  • Museo de Arte y Diseño de Nueva York.
  • Museo nacional de arquitectura, Whasington DC.
  • Museo de los Niños de Portland.
  • Museo de Arte de Portland.
  • Pittock Mansion, Portland.

Las tarjetas de entrada gratuitas van a estar activas por un tiempo limitado y permiten el acceso sólo de una persona por móvil.

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¿Qué os parece esta iniciativa?, ¿es una buena estrategia de marketing, puede atraer más público al museo…?

Feliz DIM2013

Feliz Día internacional de los Museos

¡Progresamos!

dia museos 2013

Los mejores proyectos digitales de 2012

A lo largo del año 2012 diferentes instituciones culturales se han esforzado por crear estrategias y productos digitales de calidad, y ahora diversos galardones, como  The Webby Awards y los premios Museum and the Web,  premian esta labor y reconocen los mejores proyectos online que se han desarrollado durante el pasado año.

Webby Awards

Los premios Webby galardonan desde hace 17 años a los mejores espacios web y trabajos digitales a través de diversas categorías, y en esta convocatoria bastantes proyectos culturales se han alzado con el galardón.

En la categoría específica de Arte ha conseguido el premio Webby la web The Creator Project, un proyecto que apoya a los artistas visionarios que usan la tecnología de manera innovadora para crear nuevas experiencias creativas. Este espacio, con más de 230 millones de visitas en 2012, se ha llevado también el premio concedido por el público, imponiéndose a los otros proyectos nominados: el mini-site de la exposición de Cindy Sherman y el  estupendo misi-site de la exposición Century of Childs sobre la historia de los juguetes y el material educativo, ambos del MOMA; la web del New Museum;  y los Blogs del Guggenheim Museum.

En el apartado de asociaciones el premio Webby ha sido para el proyecto “Curate your own experience“, de la asociación With Art Philadelphia, que permite al usuario crear rutas artísticas por esta ciudad. El público ha elegido como ganador de esta categoría otro proyecto de la misma asociación:  “Bluecadet interactive“.

El premio a la navegabilidad, con unanimidad con el público, lo ha conseguido también una web cultural: Clouds over Cuba, un documental interactivo sobre la crisis  de los misiles de cuba, con contenido de la Biblioteca Presidencial John F. Kennedy, que supone  uno de los mejores proyectos audiovisuales que actualmente podemos encontrar por la red. Premio muy merecido y página muy recomendable por su innovador formato, lo que ha hecho que también haya ganado el premio a mejor institución cultural. En esta categoría el público eligió como mejor proyecto a la web del Museo del Espía, estando también nominados los interesantes micro-sites Shambles at Versalles y Chaos to perfection (ambos del Palacio de Versalles) y la web Un día en Pompeya, que narra las 24 horas previas a la erupción.

El ganador a mejor blog Cultural ha sido Mental Floss, la web educativa mejor valorada es  TED-ED y el premio a proyecto social ha recaído en Uncultural Project.

La mejor newsletter elegida corresponde a la de una web artística: Art Space; y en la categoría de Net Art el proyecto vencedor ha sido el de Ber 71, una historia interactiva de un oso pardo hembra seguido por varias cámaras. El premio a la mejor aplicación educativa ha recaído en el MOMA con su app Art Lab, en la categoría de dispositivos móviles; en el versión de tabletas la seleccionada ha sido la cuidada app Leonardo da Vinci: Anatomía, realizada con dibujos  de  la Royal Collection of Her Majesty Queen Elizabeth II.

El galardón a la innovación y la experimentación ha recaído en The silent history, una novela interactiva y colaborativa para iPad que crea un nuevo modelo de lectura.

Aunque no han logrado premio, otros nominados interesantes son el canal de video Performance Room de Tate; la aplicación Poetry; el canal de información para iPad del Smithsonian; la aplicación móvil Anne’s Amsterdam;  y la también aplicación Creatures of Light, de la exposición temporal del mismo nombre del Museo Americano de Historia Natural.

WEBBY

Museum and the Web 

Por su parte, los ya más específicos premios Museum and the Web galardonan a los mejores proyectos digitales museísticos. Este año los ganadores han sido:

En la categoría multimedia el premio ha correspondido el Museo de Arte Contemporáneo de Australia con una aplicación para iPad que será la sede de todas sus publicaciones digitales.

En la modalidad de educación ha obtenido el galardón ArtNC, un banco de recursos artísticos para el aula, con video, eventos, cursos y un blog informativo.

El premio a la mejor exposición digital ha ido a parar al proyecto The Gallery of Lost Art, la interesante exposición interactiva creada por Tate que recoge las más significativas obras artísticas de los últimos 100 años que se han perdido por haber sido destruidas, robadas, rechazadas, etc.

El nuevo rediseño del proyecto ArtBabble le ha valido también un galardón por su trayectoria; el premio a la mejor web profesional para museos ha sido para The Bliki y el de la mejor colección online se lo ha llevado Cooper-Hewitt Online Collection.

El premio al mejor proyecto de un museo pequeño ha sido para TXTilecity, un mapa interactivo realizado por el Museo Textil de Canadá que reconstruye la historia de los textiles a través de las experiencias de la comunidad.

La mejor aplicación móvil ha sido Sound Uncovered de Exploratorium, que explora los sonidos, los diferentes fenómenos acústicos y las ilusiones auditivas. El galardón en social media ha sido para el proyecto Titanic del Museo Marítimo del Atlántico, que en el centenario de la catástrofe usó Twitter para divulgar los mensajes que el día del hundimiento se transmitieron desde el barco.

Por último hay que destacar el proyecto del Rijksmuseum, Rijksstudio: Make Your Own Masterpiece, en el que 125.000 imágenes han sido puestas a disposición del público para que pueda guardarlas, usarlas y manipularlas como crea conveniente ha sido todo un éxito. Desde su lanzamiento, en octubre de 2012, se han creado más de 32.000 portfolios digitales y 112.000 obras de arte de la colección han sido descargadas. Esto le ha valido el alzarse con el premio a la innovación y experimentación, pero también el galardón a la mejor web y el premio especial del jurado.

MUSEUM AND THE WEB

Tanto en los premios generalistas Webby, en el que muchos proyectos culturales han obtenido galardón, como en los premios específicos Museum and the Web, se puede apreciar el interés de la cultura por innovar y por experimentar con nuevos proyectos. La movilidad, los proyectos participativos y los recursos compartidos se muestran como las tendencias en alza y han sido las más reconocidos en ambos certámenes. Lamentablemente,  los proyectos galardonados corresponden mayoritariamente al ámbito anglosajón, no habiendo sido seleccionado ningún trabajo cultural español o iberoamericano. El único museo en Europa premiado ha sido el Rijksmusuem de Amsterdam, aunque entre los nominados se pueden encontrar algún otro ejemplo europeo.

En cualquier caso, todos estos proyectos son muy interesante y muchos de ellos pueden servir de inspiración para crear nuevos productos digitales en el ámbito cultural. ¡Disfruta viéndolos!

#EnredadasenPH

Con motivo del Día Internacional de la Mujer,  el Servicio de Orientación del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico organiza, a través de twitter el coloquio virtual #EnredadasenPH en el que se invita a debatir sobre las opciones que aportan las redes sociales a las mujeres que trabajan en el ámbito de patrimonio y cómo utilizan blogs y perfiles en Linkedin, Facebook, Twitter, Youtube, Google+, Instagram, Flirck…

El debate se llevará a cabo el mismo 8 de marzo, de 13-14 horas en la red social Twitter y será moderado por Carmen Jorge, del Servicio de Orientación profesional y al Empleo del IAPH, a través de la cuenta @IAPHorienta.

Se proponen una batería de preguntas que sirvan para centrar el debate y orientar su participación.

  • ¿Crees que la mujeres tienen un papel activo en las redes sociales?
  • ¿Crees que las redes sociales son utilizadas por las profesionales del patrimonio cultural?
  • ¿Crees que las redes sociales favorecen el posicionamiento en el mercado?
  • ¿Qué redes te parecen más oportunas para el sector profesional del patrimonio cultural?
  • ¿Como se pueden gestionar las redes sociales para el emprendimiento en patrimonio cultural?

El hashtag del encuentro en Twitter será #enredadasenPH y 10 mujeres del ámbito patrimonial andaluz han sido las invitadas a participar.

enredadasenph

Con los resultados del debate y los comentarios del blog se elaborará un resumen a modo de conclusiones que se hará público a través del blog de Cursos IAPH.

¿Te unes al debate?

 
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