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Entradas de la Categoría ‘Museos 2.0’

Take a smile

¿Cómo puede un museo hacerte sonreír?

Pues en ocasiones con acciones que pueden ser sencillas pero que están cargadas de significado. Una de estas acciones es Take a smile (TaS) un proyecto social que tiene como objetivo hacer más visibles y cercanos a los museos simplemente regalando y provocando sonrisas.

¿Por qué?, porque el 18 de mayo es el Día Internacional del Museo y el lema que este año ha escogido el ICOM ha sido el de «Museos en un mundo cambiante«, y porque el mundo está evolucionando y la imagen de los museos cambiando surge «Take a smile» , como una forma de llamar la atención del público de una manera diferente a como normalmente lo suelen hacer las instituciones. Es una forma de dar visibilidad a los museos lanzando un mensaje amigable, cercano y optimista, se trata, simplemente, de mostrar todo lo que puede caber en una sonrisa en un momento en el que las buenas noticias a veces escasean.

Por esta campaña, que se desarrolla de manera offline y online, los museos y las ciudades de toda España se van a llenar en los próximos días de carteles de «Take a smile» personalizados por cada uno de los museos que intervienen en la misma. Los visitantes, bien a través de sus redes sociales o bien en post-it en el museo, podrán participar diciendo qué es aquello que le hace sonreír y cómo puede un museo ayudar a ello , pudiendo verse 18 de mayo podrá verse el resultado de toda la campaña. Y esto es sólo el comienzo de una acción que en los próximos días irá generando nuevas interacciones, sorpresas y, como no, sonrisas.

El proyecto TaS se ha iniciado en el Museo del Libro extendiéndose desde Burgos a museos de toda España, y cualquier persona o institución se puede sumar a él personalizando su «take a smile»  y colocándolo en su entorno, acercándose a uno de los museos participantes y escribiendo que es aquello que le hace sonreír o lanzando un twitt con el #hashtag #takeasmile.

¿Te unes a la revolución TaS? 🙂

Más información en el blog de Rodrigo Burgos

Ganadores Museums and the Web 2012

La conferencia internacional Museum and the Web ha fallado los premios MW2012 a aquellas entidades o proyectos que mejor labor realizan en Internet. Por categorías las iniciativas ganadoras han sido:

– Categoría de Audio | Visual | Podcast : The  Vlog Project

Proyecto del Museo Whitney en el que los educadores del museo han generado una serie de vídeos en lengua de signos. El objetivo es crear recursos para personas con deficiencia auditiva y acercar a esta comunidad la cultura artística.

Categoría Educación: Beyond the Chalkboard

El ganador ha sido el Museo de los Niños de Boston con su recurso «Más allá de la pizarra», todo un currículo en línea generado por el museo y la comunidad escolar  para ser usado después de la escuela. Una iniciativa de gran calidad que merece la pena conocer y explorar.

Categoría exposiciones: Split Second: Indian Painting

El premiado en esta categoría es el Museo de Brooklyn, centro que ya acumula algunas de estas menciones de años anteriores y que  ahora obtiene el galardón por uno de sus varios proyectos colaborativos: Split Second, exposición de crowd curation de que la ya hablamos. La iniciativa consistía en usar la colección de pinturas indias del museo para conocer la primera reacción de los visitantes al contemplar una obra. Los participantes tenían que elegir en segundos entre  dos imágenes generadas de manera aleatoria y comentar sus impresiones, y el resultado del proceso online generó una exposición física. Es interesante conocer las estadísticas de participación  y ver el ranking final.

Categoría Innovación/Experimentación: Walker Art Center

Este centro resulta ganador por su nueva web basada fundamentalmente en el contenido y experiencia del usuario.

Categoría de continuidad «Larga vida»: Galerías Nacionales de Escocia

La web de las galerias escocesas se llevan su mención por el trabajo continuado y su  activa presencia web desde el año 2007.

Categoría Móvil: ArtClix 

El High Museum de Atlanta ha creado una aplicación móvil que permite explorar las obras de su exposición de Picasso a Warhol. Fotografiar las obras del museo desde la aplicación y compartirlas en redes sociales, interactuar con la comunidad, conocer las piezas…  Una propuesta muy social que permite descubrir y difundir esta exposición.

Categoría profesional: Museum Analytic

La web para conocer las estadísticas de seguimiento de los museos en redes sociales ha sido no sólo la ganadora de esta categoría, sino que también ha conseguido el premio de la votación popular. Esta estupenda herramienta para medir audiencias ha demostrado su utilidad en los pocos meses que lleva de vida y de ahí el doble reconocimiento que ha recibido.

Categoría Investigación / Colección on line: Metropolitan Museum of Art

El Metropolitan ha conseguido el premio por su amplia y bien organizada colección en línea. 350.000 obras, con imágenes en alta resolución de aquellas piezas que forman parte del dominio público para que puedan ser usadas y estructuradas  de forma que el usuario pueda localizar la información con facilidad. Un muy buen ejemplo de cómo facilitar el uso de sus contenidos.

Categoría Social Media: Blog de la expedición a Kermadec

El museo de Auckland consigue el galardón con un proyecto de divulgación científica en el que los investigadores que de la isla Kermadec iban compartiendo sus hallazgos e impresiones en tiempo real con la comunidad del museo. Los científicos compartieron imágenes, vídeos y audio con la amplia comunidad online que día tras día siguió su expedición.

Categoría Pequeño Museo: It’s Elemental

Un concurso de vídeos para estudiantes de secundaria organizado por la Chemical Heritage Foundation ha sido la iniciativa merecedora de este galardón.

– Categoría Mejor Sitio Web: Walker Art Center

Segundo premio para el Walker Art Center al ser considera su página no sólo la más innovadora, sino también la mejor web de todas las candidatas.

Todos los ejemplos son de utilidad para ver iniciativas interesantes de las que se puede aprender mucho. ¡Enhorabuena a todos los proyectos premiados por el trabajo realizado y por avanzar para hacer de los museos espacios más abiertos y participativos!

Más información en la web de MW2012

Nintendo DS y participación en el Louvre

El Museo del Louvre lleva un tiempo trabajando activamente para cambiar su imagen de museo tradicional,  para lo que ha ido integrando nuevas formas de divulgación más innovadoras y participativas. Esta semana sigue avanzando en esta línea con dos nuevos proyectos: la utilización de la consola Nintendo DS y la puesta en marcha de LivreLouvre, un proyecto en el que los usuarios pueden participar en la próxima exposición de Jean-Philippe Toussaint.

En primer lugar, el Louvre ha entendido que las consolas pueden tener más utilidades que las de  ser utilizadas para videojuegos y hace unos meses ya anunció lo que hoy entra en funcionamiento: el uso de la consola de Nintendo DS como guía oficial de la exposición.

El nuevo sistema incluirá un software especial ideado por Nintendo que permite moverse por museo a través de un mapa interactivo con GPS integrado, crear circuitos automáticos de 45 minutos organizados por temáticas, ver imágenes en altísima resolución que permiten contemplar hasta los más mínimos detalles o acceder a los más de 700 comentarios sobre las obras.  Además, esta consola de videojuegos posibilita el uso de nuevas utilidades, como animaciones o visualización en 3D.

«Con esta colaboración queríamos unir la herencia y el innovador mundo del entretenimiento interactivo» ha dicho el director general del Louvre, Hervé Barbaret. «Creemos que esta nueva audioguía es una valiosa herramienta que ayudará a que la visita al Louvre sea una experiencia más dinámica y provechosa para aquellos que no están familiarizados con este museo y sus obras«.

La información estará disponible en francés, inglés, español, alemán, italiano, coreano y japonés, y además existen recorridos especiales para personas con discapacidad, un terreno por el que el museo quiere seguir avanzando añadiendo nuevas utilidades. La estética de todo el contenido, muy de videojuego, hace que resulte muy amigable para un público joven; y la sencillez de uso no debería generar impedimentos para que personas de todas las edades, hayan utilizado o no la consola de Nintendo con anterioridad, puedan usar la guía con facilidad.

Pero ésta no ha sido la única novedad presentada por el Louvre, que ha querido unirse al fenómeno del crowdcuration con LivreLouvre, su próxima exposición sobre Jean-Philippe Toussaint. Para ello ha pedido a su público que hagan un homenaje visual a la literatura  y realicen fotografías con un libro o un objeto literario. Con las fotografías enviadas se generará un gran mosaico participativo que formará parte de la exposición de de Jean-PhilippeToussaint.

El Louvre ofrece tres formas diferentes de participar, a través de la aplicación móvil Instagram, en Twitter con el hashtag #livrelouvre o en el correo electrónico:livrelouvre@gmail.com. Hay de plazo hasta el 31 de mayo. Más información en la web de la exposición.

¿Los museos están cambiando? Estos ejemplos en un museo tan clásico  como el Louvre nos muestran que empieza a ser así.

II Encuentro de redes sociales en museos

EL próximo día 11 de mayo tendrá lugar el II Encuentro de redes sociales en museos y centros de arte contemporáneo en el MUSAC de León. Después de la buena acogida de la primera edición, esta segundo encuentro presenta un programa que quiere reflexionar sobre nuevas temáticas y distintas formas de innovar y hacer sociales y participativos a los museos en general, y los de arte contemporáneo en particular.

Programa:

10:00 h. Presentación del encuentro por parte de Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC y Araceli Corbo, Responsable de la Biblioteca-Centro de Documentación y coordinadora del Encuentro.

10:30 h. Ponencia “Innovación y contenidos en la web del museo”: Jane Burton. Jefa de Contenidos Web y Directora Creativa de Tate Modern, Londres.

Jane Burton presentará los recursos digitales que podemos encontrar en la web del museo británico, así como las novedades que están llevando a cabo en vídeo y cine, visitas virtuales y las innovadoras aplicaciones en móviles.

11:30 h.- Ponencia “Participación en la construcción del conocimiento desde el Centro de Documentación de ARTIUM”: Elena Roseras. Responsable de la Biblioteca y Centro de Documentación del Centro-Museo ARTIUM.

Roseras centrará su ponencia en los contenidos documentales digitales y servicios virtuales que complementan y contribuyen a un mayor acercamiento y comprensión del arte contemporáneo y a su investigación

12:15 h.– Descanso

12:45 h. Ponencia “Educación como conversación”: Rufino Ferreras. 

Responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza, ocupándose entre otros proyectos, de EducaThyssen.org dentro del Área de Investigación y Extensión Educativa.

El uso de las TIC y las RS por parte de los Departamentos de Educación de los museos son algo natural en su labor, algo intrínseco a su propia idiosincrasia. Aún así, y siendo quienes han explorado de manera más intensiva en los museos nuevas posibilidades de estos medios más allá de lo meramente informativo, siguen pasando desapercibidos para muchos.

13:30 h. Video-presentación sobre proyectos e iniciativas de Arte y Museos en la Red. A cargo de La Exposición Expandida y Veo Arte en Todas pArtes.

13:45 h. Debate

16:30 h.– Ponencia “Marketing on-line”: Marga Meoro. Subdirectora de Comunicación y Marketing del Guggenheim Bilbao.

Marga Meoro centrará su ponencia en las estrategias de marketing on-line, así como las acciones de éxito llevadas a cabo en un museo emblemático como es el Guggenheim de Bilbao.

17:15 h.- Ponencia “Comunicar con arte”: Chiara Cabrera.

Responsable de Redes Sociales en Obra Social Caja Madrid y La Casa Encendida.

Chiara Cabrera reflexionará en torno a la participación y el diálogo con los usuarios a través de las redes sociales.

17:45 h.– Ponencia «Innovando en el museo»: Soledad Gómez.

Autora de Mediamusea.com. Especializada en nuevas tecnologías, social media e innovación aplicados a la cultura, la museología y el patrimonio.

Soledad Gómez presentará las últimas innovaciones que están llevando a cabo en los museos; así como reflexiones sobre el comportamiento y la participación del público.

18:15 h.– Descanso.

18: 45 h.– Mesa de debate con los ponentes.

Más información e inscripciones en la web del MUSAC

Google Art Project II

Ha pasado un año desde que Google lanzó Art Project, un proyecto que pone en red diversas obras de museos emblemáticos a altísima resolución. En la primera fase fueron 17 los museos participantes y hoy se presentan en París los nuevos centros que van a  poner sus piezas a disposición del público para que puedan contemplarlas a través de Internet como nunca antes habían podido verse.

En esta nueva fase cinco centros españoles se unen a los ya presentes Museo Reina Sofía y al Museo Thyssen-Bornemisza, en concreto el  Museo Nacional de Arte de Cataluña, el IVAM, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Art Nouveau y Art Decó Casa Lis y la Fundación Banco Santander. El Museo de la Acrópolis, el Museo Islámico de Qatar, el Museo Nacional de Delhi o la colección de arte de la Casa Blanca se encuentran también entre los nuevos centros que ya forman parte del proyecto de Google.

El éxito que tuvo la primera etapa ha dado lugar a que se siga trabajando en esta vía y aumente la cantidad de obras desde la mil iniciales hasta alcanzar las 30.000 piezas que hoy se pueden visualizar, entre ellas se incluyen 46  obras maestras a 2 gigapíxeles de resolución. Actualmente participan 155 instituciones de 40 países, 51 de los museos pueden verse también  a través de la herramienta Museum View, similar el conocido Street View de Google y que permite contemplar más de 300 salas de museos en 360º.

Cuadros y esculturas podrán ser vistas con todo detalle, incluyendo pinceladas, marcas o craqueladuras, pero también orfebrería, textiles, piezas arqueológicas, arte callejero y fotografías.  Las colecciones se pueden explorar por museo, por artistas o por el nombre de la obra y  en 18 idiomas diferente (aunque no toda la información está de momento traducida). Es posible además que el usuario pueda crear su colección seleccionando las piezas que más le  interesen.

Para poder conocer más, tanto sobre las obras, el feedback que ha generado Google Art Project u otros proyectos artísticos interesantes en Internet, se ha añadido el apartado Educación, que complementa el resto del sitio con información destacada.

Este proyecto es significativo por la enorme visibilidad que da a las instituciones que participan y la difusión de las piezas seleccionados entre el público en general, más 20 millones de usuarios exploraron el sitio el pasado año, lo que muestra el gran impacto que ha tenido. En los próximos meses el proyecto seguirá creciendo para incluir las obras de nuevos museos.