Está pregunta que me fue realizada vía twitter merecía algo más que una contestación de 140 caracteres. Como además puede ser de interés para más personas, he aquí este post para contestarla:

El Museo de Brooklyn fue el primer centro en lanzar una app para iPhone en el año 2009 (versión 1.0: may 09). Doce meses más tarde ofrecería la misma aplicación para Android, siendo también de los primeros museos en tener un app para este sistema operativo. En los últimos meses de 2009 y durante el año 2010 fueron muchos los museos norteamericanos que  crearon aplicaciones móviles, bien para facilitar el conocimiento de su colección permanente o bien como complemento a las distintas exposiciones temporales que iban desarrollando. Actualmente casi todos los grandes museos de EEUU cuentan con una o varias aplicaciones.

En Europa la National Gallery lanzó Love Art en verano de 2009 (v. 1.0: jun 09), un par de meses después el Museo Van Gogh puso a disposición de los usuarios Yours Vincent, The Letters of Vincent Van Gogh (v. 1.0: sep 09), la primera aplicación de un museo en el continente europeo. En 2010 y 2011 el número de centros europeos que utilizan aplicaciones móviles como complemento a sus exposiciones ha ido creciendo muy significativamente.

En España el Museo Piccaso Barcelona estrenó la primera aplicación para iPhone en nuestro país (v. 1.0: mar 11). Los Museos CosmoCaixa Madrid y Barcelona contarían también con app propia poco después (v.1.0: abril 11) tanto para iOS como para Android, siendo la primera aplicación de un centro museístico español pensada para el sistema operativo de Google.  En este mismo año el Museo Guggenheim lanzaría igualmente la suya para iPhone/iPad (v.1.0: jul 11), como también lo hizo el Museo de la Evolución Humana de Burgos tanto en versión para iPhone  como para Android (v.1.0: dic 11)

También en 2011 se utilizó por primera vez en nuestro país una aplicación móvil para una exposición temporal, en concreto para la Escalera de la Evasión de Miró (16/10/2011 – 18/03/2012).

En esta jornada se hablará de las posibilidades que el entorno 2.0 aporta para crear proyectos, tantos institucionales y empresariales como personales, y difundir el mundo del arte. Para ello se contará con la participación de un gran grupo de profesionales, investigadores y bloggers que darán su opinión acerca de la situación actual y de las opciones existentes.

El programa del encuentro es el siguiente:

11:30-12:00  Recepción y café

12:00-14:30  Presentación y Mesa I: La presencia del arte en Internet a través de los diferentes agentes, estado de la cuestión.

Ponentes: Soledad Gómez , María Antonia Costales, Elena Villaespesa  y Chimo Soler.

16:00-18:00 Mesa II: El arte en Internet, los perfiles profesionales y las diferentes fórmulas de actuación.

Ponentes: Chiara Cabrera, María Sánchez, Jesús Ángel Ciarreta, María Jesús Cabrera, y Carmen Cabrejas.

18:00-18:15  Descanso

18:15-20:15 Mesa III: Proyectos colaborativos entre bloggers, aunando esfuerzos en redes sociales. 

Ponentes: Equipo de “La Exposición Expandida” (Montaña Hurtado, Pilar Delgado, Agueda B. Esteban yNatividad Guil), Stella Maldonado, María Redondo, Carmen Hidalgo, Diana Carrió  y Lila Insúa.

Además, el curso se desarrolla previamente de manera virtual a través de la web del mismo, pudiéndose reflexionar sobre diversos temas que luego serán tratados en la jornada presencial que podrá ser seguida en directo o por streaming.

Desde mediamusea se participa con la ponencia: Los museos de arte en la red, que puede ser comentada on line  en la web del encuentro.

Más diseño, más herramientas y más contenido, son las claves de una página que quiere ser participativa, abierta y práctica. Para ello se centra en los intereses de sus visitantes y organiza la información en función de la utilidad que pueda tener para su público.

La nueva web potencia uno de sus contenidos estrella: Ràdio Web MACBA (RWM), un espacio queexplora las posibilidades de Internet y el medio de la radio con una programación disponible a la carta para descargarla o para suscribirse a través de podcast. Más de 210 programas, una línea de publicaciones digitales y otra que recoge documentación relacionada (transcripciones, conversaciones con artistas, escenas eliminadas) avalan el trabajo en este medio.

Además se crean nuevas herramientas participativas, como los Recorridos, nueva aplicación que permite al usuario configurar grupos de elementos disponibles en la web (exposiciones, publicaciones, cursos, audios, vídeos, obras, artistas, etc.) bajo una idea o un concepto que le interese. A ello se le una la secciónContenidos relacionados, que permite una navegación transversal a través de la web.

Los fondos que forman el área de Archivo del Centro de Estudios y Documentación estarán disponibles por primera vez para consultarlos en línea y hay además un espacio  de publicaciones descargables. También hay un nuevo apartado dedicado a los contenidos multimediaproducidos por el Museo, con archivos de audio descargables, conferencias, cursos, visitas guiadas, etc., y un Archivo videográficocon entrevistas a artistas y comisarios, y actividades educativas.

Parte de los contenidos de la nueva web serán además distribuidos por el museo a través de la Wikipedia, un elemento más que junto al resto de herramientas y novedades tiene como objetivo poder llegar a nuevas públicos.

Enhorabuena al MACBA por el trabajo que está haciendo en este campo y por su nueva web.

Existen diferentes propuestas que permiten recorrer distintas ciudades tanto de España como de otros lugares del mundo en función de los diferentes intereses de cada uno. Hay rutas gastronómicas, fotográficas, deportivas y también culturales, incluso existe un Catálogo de Emociones en el que se agrupan diferentes propuestas relacionadas, como por ejemplo la de Cultura, Historia y Tradiciones. Así, a través de diferentes héroes se puede conocer espacios culturales de diferentes sitios e incluso hay propuestas específicas para conocer museos, como una visita en la que descubrir los museos de ciencia de Madrid o los museos de Granada.

El concepto que plantea Héroes Locales destaca por su carácter social y colaborativo, es una forma de poder acercarse a conocer y experimentar diversos lugares y también un medio para compartir aquello que conocemos con otras personas. Esta plataforma da la oportunidad de difundir la historia, el arte, la ciencia, los museos y el patrimonio desde un punto de vista más personal y cercano, pudiendo hacer que las propuestas culturales puedan resultar atractivas a un público más diverso. Una forma diferente y dinámica de turismo social en el que todos podemos poner nuestro granito de arena para compartir cultura.

Más información en la web de Héroes Locales. Fotografías del evento de presentación en Flickr y música oficial.

Y un punto de vista más personal sobre el evento en Cuaderno de Notas.

Fuente: Cedecom

El vídeo en HQ se puede ver pinchando aquí.

Este espacio irá creciendo semana tras semana con todas las nuevas lecturas recomendadas. Además, para facilitar su búsqueda en twitter se ha creado el hashtag #lecturadomingo.

Pues hoy ya podemos hacer todas estas cosas de forma cómoda y sencilla a través de nuestro móvil y con aplicaciones de reconocimiento de imagen. Sin necesidad de conocer el nombre de una pieza, sin tener que teclear o escribir datos, sólo haciendo una foto con nuestro teléfono podremos obtener toda la información sobre ese bien.

Para los museos, yacimientos y conjuntos monumentales esto aporta muchos beneficios y facilita que los usuarios puedan conocer más sobre aquello que ven. Además, es muy práctico de usar  ya que se puede enfocar un objeto desde la distancia, no hay que añadir ningún elemento extra que aporte la información  (como ocurre con los códigos bidimensionales o la tecnología NFC) y funciona igual tanto si enfocamos el objeto real como si lo que fotografiamos es la imagen del mismo en un libro, catálogo, póster…

Algunos museos ya han empezado a poner en práctica este sistema, usando aplicaciones como Google Goggle o Blinkster.

 Google Goggle es un servicio prestado por el gigante informático mediante el cual se puede reconocer y obtener información sobre los monumentos más importantes y las obras destacadas de la historia o del arte. Además, algunos museos han llegado a acuerdos concretos con la compañía para que toda su colección permanente pueda ser escaneable mediante este sistema y redirija a la web del museo.

Tal es el caso del Museo Getty, el primer centro en usar esta forma de interactuar con su público.  A través de Google Goggles se puede consultar toda su colección, leer o almacenar la información sobre cada obra, descargar audio, usar realidad aumentada, etc…

También el Metropolitan de Nueva York ha llegado a un acuerdo con Google para que  76 mil imágenes de su colección sean reconocibles a través de este medio.

Pero éste no es el único sistema y otros museos se han decantado por usar Blinkster, una aplicación móvil especialmente diseñada para descubrir contenido cultural. El Centro Pompidou, por ejemplo, está experimentando con su uso a través de una app específica: Blinkster CP. El objetivo es generar un valor añadido real para el visitante, darle unos datos concretos y enlazarle a sitios en los que obtener más información. Pero ademas permite la participación del público, que puede dejar sus comentarios o dar información complementaria sobre las obras.

Estos sistemas de reconocimiento de imágenes son particularmente útiles para aquellos centros que ya tienen su colección en red, pues con poco esfuerzo adicional pueden ofrecer esta servicio a su público y enlazar sus piezas  (reales o reproducidas en cualquier soporte) con la información que sobre ellas tenga en su web. En yacimientos arqueológicos, sitios naturales o monumentos tiene además el beneficio de que no precisa colocar ningún elemento accesorio que pueda alterar el bien.

No hay que perder de vista este tipo de aplicaciones porque van a extenderse mucho en el sector cultural de aquí en adelante, por lo que conviene que se reflexione sobre sus posibilidades y que los diferentes centros empiecen a experimentar con su uso e integración.

Ambas aplicaciones están disponibles tanto para iPhone como para Android.

Actualización: Ante las dudas surgidas sobre cómo usar Google Goggle en iPhone, he aquí un breve tutorial.

El Renacimiento clásico supuso una reactivación y difusión de la cultura e hizo del ser humano el centro de todas las cosas. Pero este valor se había ido perdiendo con el paso del tiempo, el ciudadano se convirtió en un espectador, en un consumidor, en un elemento pasivo y secundario, en definitiva. Sin embargo, los nuevos medios sociales han devuelto al usuario la posibilidad de ocupar un papel protagonista y participar activamente en la cultura sin necesidad de contar con el beneplácito de terceros, sin intermediarios ni filtros. Ya no es imprescindible convencer a  un periódico para que difunda nuestra noticia, encontrar a un editor que publique nuestra obra o tener una galería en la que poder mostrar nuestros cuadros. Hoy es posible que cualquier persona pueda opinar, generar y difundir cultura por si misma, y además que tenga acceso a un enorme volumen de información. Nunca en la historia se ha dado un proceso de democratización cultural como el que se vive hoy.

Estamos ante un etapa de transformación compleja que se está desarrollando con increíble rapidez y a la que el mundo cultural se está sumando poco a poco. Pero actualmente tenemos ya a nuestra disposición las herramientas necesarias para crear una cultura digital de calidad que llegue a gran número de personas, sólo precisamos vertebrar  una estructura que permita que entre todos podamos construir el conocimiento en red.

Diversos actores culturales (instituciones, empresas, profesionales de la cultura…) ya están trabajando activamente en este campo, desarrollando acciones de alfabetización digital, virtualización de contenidos culturales, difusión on line y procesos interactivos, sociales y colaborativos. Estos entes están colaborando para crear una cultura digital consecuente y articulada, que atienda la diversidad y preserve todas las manifestaciones culturales.

Pero aunque el cambio cultural que estamos viviendo ha sido posible gracias a la tecnología, hay que tener en cuenta que en si misma es sólo un medio. Formar parte del nuevo contexto tecnocultural en el que actualmente nos encontramos supone más que usar una tecnología, es un cambio de mentalidad y de concepto. No se trata de vestir las antiguas ideas y formas de trabajo con nuevos ropajes, sino de aceptar nuevas posibilidades.

Es un camino no exento de una serie de dificultades (choque generacional, brecha digital, falta de modelos previos…)  y de riesgos (estandarización cultural por la globalización, cultura tipo “fast food”, comercialización de la cultura…),  que hay que tener presente para poder combatirlos a medida que se avanza en el proceso de desarrollo de la cultura digital.

Cibernavegantes somos y en la red nos encontraremos, y asumiendo este nuevo rol tenemos que embarcarnos en crear procesos culturales que nos permitan surcar el mar digital que hoy es Internet sin zozobrar en nuestro empeño y teniendo muy claro desde el principio a qué puerto queremos llegar. Ya hemos levantado anclas, ahora hagamos algo más que flotar.

Extracto de la conferencia “Cultura y mundo digital”, realizada durante la presentación de resultados del proyecto Gran Canaria Digital, en las Palmas de Gran Canaria el 14 de diciembre de 2011. 

Presentación de la misma:

Hace  un tiempo Museo Thyssen  ya lanzó un proyecto de colaboración en el que se usaba esta consola, y en concreto el juego Art Academy, para aprender a pintar algunas de las obras más significativas del museo.  La iniciativa incluyó un concurso internacional de pintura a través de la consola, vídeo didácticos o guías realizadas con jóvenes artistas.

Y ahora es el Museo del Louvre el que ha decidido usar la versión en 3D de la consola portatil del Nintendo, sustituyendo las audioguías del museo por 5.000 Nintendo 3DS que a partir de marzo de 2012 estarán a disposición de los usuarios. La consola será una guía interactiva y contará con un software creado expresamente por Nintendo para este fin.

Con la Nintendo 3DS se podrá consultar información sobre las obras del Louvre, crear itinerarios personalizados o hacer check-in en puntos destacados del museo.  El Louvre aún no ha desvelado si se hará uso también de otras posibilidades que la consola ofrece, como el 3D o la realidad aumentada , aunque es de esperar que se utilicen estos recursos por las posibilidades que pueden ofrecer.

Esta iniciativa pionera tiene como fin atraer a nuevos modelos de público y poder ofrecer una mayor interactividad y variedad de opciones. Parte de la base de que sólo el 4% de los 8,5 millones de visitantes que cada año pasan por el Louvre hacían uso de la audioguía existente, de ahí que desde el museo se hayan empezado a plantear nuevas opciones para ofrecer a sus usuarios la información de manera más atractiva. La Nintendo 3DS, que incorpora además pantalla táctil, es un dispositivo fácil de utilizar y cercano a los usuarios, muchos de los cuales ya están familiarizados con su uso lo que favorece que puedan mostrar mayor interés por utilizarlo como guía de la exposición.

El uso de la Nintendo 3DS es también una buena opción para motivar al público infantil y juvenil y hacer de su visita al museo una experiencia más enriquecedora.

El uso de la consola es un ejemplo más de la fuerte apuesta que está haciendo el Museo del Louvre por renovarse tecnológicamente. Hace unas semanas estrenó nueva web, un anticipo de la página definitiva que se pondrá en funcionamiento el próximo año, y ha lanzado aplicaciones para smartphones y tabletas.